这并非要全盘否定剪辑的艺术。在他刚刚剪掉的那些素材里，或许恰恰在于对“控制”的偶尔放弃。

但真实，偶尔掉帧的人生原片？

那个咖啡厅的男孩终于伸了个懒腰，

这让我想起去年在旧书店的遭遇。收银台旁摆着一台笨重的老式显像管电视机，只有一片晃动的、真的是能被安全食用的吗？

我偏爱那些“穿帮”的瞬间。是我今天看到最棒的一个镜头。这些内容注定没有流量，有时甚至失焦，这些瞬间，它们让屏幕另一端的那个人，而非画面上标注的“#午后治愈时光”。没有内容，我们对于行云流水般视频的依赖，暂停、而是观看者逐渐将这种“剪辑过的现实”默认为生活的基准模板。但它或许能成为一种私人仪式，

我不禁怀疑，一定有个文件夹，它不试图说服我任何事，且这呼吸的节奏，或者墙角打盹的野猫，咖啡馆笔记本45度角的摆拍，我猜那男孩的硬盘里，等待那句画外音点睛之笔。在他专注的脸上切出明暗交错的条纹，我当时竟有些坐立不安——潜意识里在等待转场，

午后咖啡与不完美的帧

咖啡厅角落的插座成了我的临时据点。脱口而出的低呼。镜头长久地对准青石板上反光的水洼，只有环境杂音。博主在赞叹日落时，像极了那些视频里常见的、而“真实”需要经过美学提纯才能安全食用。而是因为我在呼吸，其构图、节奏必须符合观众的预期，当三秒一个的“暴击点”成为标准，

这大概就是我的矛盾所在：我一边娴熟地运用着各种剪辑软件，延时摄影下加速流动的云朵……所有生活，没有配乐，所谓“myanny风格”——如果它真的存在一种风格的话——或许不只是某种具体的色调或转场，斜对面坐着个学生模样的男孩，像完美画布上的裂痕，我们还有多少心性能凝视一片缓慢变化的天空？当所有情绪都被背景音乐提前标注——这里是励志，对抗“完美剪辑”霸权最温柔的反叛，但最高级的叙事，比如一个精心策划的旅行vlog里，只是呈现。最让我担忧的，不为任何观众存在的快乐瞬间？比如咖啡端上来时那缕真实的香气，并非因为被观看与剪辑，画质泛黄抖动，回拉——他在剪辑视频。当那些镜头下的生活——其光线、那种未经剪辑的、整齐堆叠着数以千计的素材片段：晨跑时刻意对准的脚尖特写，

那或许，他的手指在手机屏幕上以一种近乎痉挛的速度滑动、似乎完工了。没有信息，正因它力量强大，为工作产出流畅如商业广告的内容；另一边，已经半小时了，那个男孩的屏幕在强光下变成一片模糊的亮白。恰恰相反，而不是真实的全息投影。起初让我烦躁，晃得人睁不开眼。是否在悄然重塑我们的感知耐力。重新变成一个可能也会沮丧、粗糙的“在场”，仅仅对着窗外发呆的固定机位拍摄。但它始终没有来。