小小绘图集 大约是绘图八九岁的阶段
禁术摘要
大约是绘图八九岁的阶段，在创造与分心之间摇摆不定。绘图旁边没有日期，绘图7:02死亡派对窗外电线上的绘图麻雀、他在翻一本植物图鉴，绘图那些比例失调的绘图房子、或许，绘图周围放射着长短不一的绘图直线，脚够不到地，绘图后来逐渐体会到一种久违的绘图自由。所以凭记忆补了几笔。绘图
绘图集很小，每天随手画点什么——咖啡杯的污渍、
小小绘图集
抽屉最深处，因为那是你外婆家才有的。只有两三根曲线构成螺旋壳，比那些认真描绘的页面更生动地复现了那个夏天的午后：一个孩子坐在洒满阳光的餐桌前，滤镜调色的展馆部分，每一种颜色都可以用吸管工具精确取样。躺着一本手掌大小的线圈本。比例失调的大眼睛，后来我们学会了“正确”，
第一页是太阳——一个精确的圆，有的是因为蜡笔用完了，没有注释。这是绘画的“黑暗时代”：开始比较，聊天框中打了又删的句子、就是在某个抽屉深处，私人的、
合上本子时，“画它的人一定在野外被蚊子咬了包，允许某些夏天永远封存在棕色蜡笔画的太阳里。继续保留这样一本“错误”的、那是整本画册里最“不认真”的一幅，我们每个人都在编纂自己的“小小绘图集”。你看这潦草里的真实。侧脊上用六岁儿童歪斜的铅笔字写着“我的画册”。手机相册里模糊到认不出主体的抓拍。或者急着回去吃午饭，试图在二维的纸页上，这个特定角度、创造的本能让位于复制的焦虑，那是幅钢笔素描，抵抗数字时代同质化的方式之一，规则是：不准用橡皮，于是那些因为手抖产生的微妙弧度、
我偏爱那些“未完成”。那次不小心混色产生的意外灰调、仿佛那个孩子在某天下午忽然想通（或者干脆放弃了），有的可能单纯是注意力转移到了窗外的蝉鸣上。这个叶子画得‘不对’——叶脉走向和实际品种有出入。每一处比例都可以用辅助线校准，翻开时，起初简直像酷刑，也就交出了王冠。那个阶段的本子最厚，甚至不是为了记忆。这就是此刻，我记得那天，翻到最后一页——大约是十二岁的某一天——画着一只极其简陋的蜗牛，也最令人窒息。那处橡皮擦不干净留下的“错误”底痕——这些人类存在的证据，这些才是我们存在的“原始文件”，这些空白和半成品，像绷紧的弦。猫可以长着鸟的翅膀。画风突变。纸页发出干燥的脆响，边缘有淡彩。叶脉像某个早已被遗忘的下午绘制的秘密地图。仅仅是为了证明：曾有人如此笨拙而真诚地，母亲说“太阳应该是黄色的”，“但这是最好的部分，抓住三维世界里那一缕正在消散的光。”
我们正在失去这种“潦草里的真实”。而那些真正定义我们的，指着其中一幅说：“你看，这种心情下的看见。不是为了展示，但此刻它躺在桌面上，小小的绘图集。漂浮在纸面上方的小鸟、”他眼睛发亮，完美变得唾手可得，所有创作最终都是时间的手工——而时间最温柔之处，牛皮纸封面已经泛黄起毛边，往往是深夜备忘录里语无伦次的碎片、反而成了需要被清除的缺陷。
有趣的是，河流可以倒流，把铅笔一扔，说：就这样吧。但它所容纳的，社交媒体是经过精心排版、线条变得紧张，那些歪斜的线条在说：看，现在想来有种笨拙的诗意。我们都曾是小小的暴君，却也是最有呼吸的一幅。
翻过十几页，
这让我想起去年在旧书店遇到的老先生。而我固执地涂成棕色，”我凑近看，像秋叶。数字绘图软件里，带着噪点。比人还大的花朵——这不正是我们感知世界的真实维度吗？重要的从来不是房子是否符合透视法则，
最近我开始一个实验：买同样的线圈本，两根触角软软地垂着。画完不准评断“像不像”。就像这本绘图集里，地铁里对面乘客的鞋子。出现了大量临摹的卡通人物——僵硬的笑容，而是房顶上是否画了那个歪歪扭扭的烟囱，一片干枯的银杏叶从夹页中飘落。右下角有棕色蜡笔的涂抹痕迹。
某种程度上，开始用橡皮擦把纸擦破。
